🛟VACATION TOUR振り返り…🛟

7月5日から8月3日にかけての2nd full album「VACATION」のリリースツアーが終了しました！

1 プロジェクトV
2 新たなオリジナルグッズ
3 各会場のゲスト方
4 ステージの中の田中
5 一貫したコンセプト
6 今回のツアーを通して感じたこと
7 次なる目標に向けて
8 既に次へのコンサートも決定してます！
9 ホアメン大募集です〜！！
10 📝公式LINEを本格的に稼働します！📝

プロジェクトV

昨年に「プロジェクトV」を掲げて、みなさんとでアルバムを発売を楽しむというモットーで「事前応援キャンペーン」を開始。たくさんの応援資金を頂戴し、スタジオミュージシャンを迎え入れてアルバムを作成することができました！

キャンペーンの中ではアレンジ楽譜のご依頼を初めて行ったのですが、とても興味深く、普段自分ではアレンジしないだろう楽曲を多くご依頼いただき、自分自身のスキル向上や新しい音楽の発見にもなってとってもやってて楽しかったです。

新たなオリジナルグッズ

また、新しいオリジナルグッズ「トートバッグ」は各会場で大人気✨100個注文していたものが、自分用のトートバッグ含めて(笑)全て完売しました😭

めっちゃくちゃ嬉しくって、すぐに使用してくださる方もいらっしゃいました。

今回オリジナルグッズとして、HIMAWARIというドリップバッグも好評で、たくさんの方にコーヒーを楽しんでもらえたのではないでしょうか？

そして缶バッジも思いの外好評で、毎回平日には缶バッジを仕込む時間が必要でした笑

各会場のゲスト方

今回のツアーの魅力はなんといっても各会場にゲストがいらっしゃることでした！

初めましてのミュージシャンの方やいつもお世話になっているミュージシャンの方、SNSでは交流しているけれど対面は初めてなど色々。我ながら結構無謀な挑戦でした笑

でもさすがプロです！本番前に30分から１時間ほどのリハでみなさんすぐに打ち解けて、そして僕の音楽に馴染んでくださって、本番はとても充実したセッションになりました☺️

VACATIONの中でも難曲の「aquarium」では各ゲストの皆様の中で物議を醸し出されていたとか…笑いや、本当に申し訳ないです😭

ゲストの皆さんとセッションしていて感じたことは、やはり「音楽に対しての向き合い方」でした。

ご自身の楽器にたいする向き合い方で音色の追求や、セッションを通してのリズムの取り方、そしてミュージシャンとしての個性など色々と「音楽を通じて」勉強させられることがありました。

普段おしゃべりな僕でもセッションの時は音楽で語り合いたい、そしてそれがとんでもなく心地いいのです☺️

それはお客様もすっごく肌で感じたのではないでしょうか？

何個か違う会場に参加したお客様からは「やっぱりゲストが変わると楽曲の雰囲気も変わってすっごく楽しめた」とお言葉をいただきました。

まさしく各会場にゲストを迎えたのはそれを肌で感じていただくためでした！

一人でツアーをしても楽しいとは思いますが、やはりタイトル通り「VACATION」なツアー。僕もゲストの皆さんとセッションすることを本当に楽しみにしておりました〜！

ステージの中の田中

やはり僕といえば、MCの面白さ笑（自分で言うのはなんか恥ずかしいですが）

今回のツアーの中では僕のことを初めて知るお客様も多いと感じて、僕の人となりも知ってもらいたい、その気持ちから全てをさらけ出したMCでした。

大体11曲から13曲ほどで２時間、MCが長いステージなのですが、「あっという間に終わってびっくりした！」と言ってもらえてとても嬉しかったです😆

音楽を聴いていただくことはもちろんなのですが、どんな状況で思い、なぜその楽曲を作ったのか、バックグラウンドを知っていただくことで、オリジナル曲にのめり込んでいただけるのではないかと思い、説明もたくさん行いました。

「想いを知ることで、オリジナル楽曲のイメージがとてもわかりやすかった」と言っていただけたのは嬉しかったなぁ

後半のウクレレショッピングと題して、ゲストの皆様に手伝ってもらった物販紹介コーナー笑

あれは本当に各会場でウケてました笑（ゲストの皆様ありがとうございます🙇‍♂️）

一貫したコンセプト

今回は僕の音楽活動のコンセプトでもある「心から溢れてくるものを音楽に。」をいかに伝えれるかというのを目標としていました。

音楽の捉え方は各ミュージシャンで全然違うのですが、僕は音楽というものを通して人生を豊かにしてくれた宝物なんです。

そしてひとつのコミュニケーションでもあり、言葉に伝えることのできない情景やイメージを音として伝えることに自分の音楽の軸として活動してきました。

オリジナル曲「aquarium」はその名の通り、水族館の水槽の中で、魚たちが自由に泳ぎ回って共存している様を思い描いた楽曲なのですが、演奏後に「魚が泳いでた」と感想で聞いた時は想いが伝わってとても嬉しかったです。

また、歌うことも自分の中で少し変化があったのです。

今までは「綺麗に歌う」ことを意識していたのですが、ツアーを通して何度も歌うことで、「綺麗に歌う」ことが大事ではなくて、「歌詞に合わせた表現をする」ことをもっと強調しようと思ったのです。

その中で歌った「どうして」、「ドライブ日和」、「ともしび」、「知らないうちに」、そしてカバーの「涙そうそう」はまさしく具現化できたものになりました。

涙そうそうでは自分らしさを追求し、お客様に響いた瞬間も味わうことができました。

「今までライブで泣かなかったけれど、初めて泣いてしまいました」と言われた時は本当に、本当に嬉しかったです😭

音痴だった僕がパンデミック以降たくさん練習して、一番報われた瞬間でもありました。

今回のツアーを通して感じたこと

今までのコンサートとは違って色々なことを掴んだツアーになりました。

音楽の表現の追求や、ミュージシャン同士のセッションの中で学んだこと、ステージングやMCのこと。

全てがこれからの自分の活動を大きく変えるようなことばかりでした。

もちろん全てがうまくいくことはなくて、あの時どう配慮すればよかったのかなとか、あのセッションの中でもっとリズムよくできればよかった、お客さんのノリを感じてMCを少し変更すればよかったとか色々反省点はたくさんあって、各ライブ後は一人反省会を夜な夜な行っていました笑メモのリストはそんな反省点のことばかり笑

それでも新しい自分の音楽活動の在り方について気づいたことは沢山あって、これからももっとより良くしていけたらと思ってます！

各会場で必ずお客様から言われたことがあって、それが…

「田中さんのアレンジ楽譜を使って、仲間たちと発表会に向けて練習してます」ということでした。

自分の自宅から全国のウクレレラバーズが数ある楽譜の中で僕のアレンジ楽譜をしようしてくださっていることが本当に、本当に嬉しくって、そしてアレンジ楽譜から僕のことを知って繋がったんだなぁと思い、感動しました。

中学生のころから楽譜を作ることが大好きで、初めは授業中に理論もわかってないのに、五線譜で作曲し、電子ピアノの自動演奏に入力して楽しんでいた田中少年。

いずれ自分の楽譜が出版できたらなぁと夢見ていた僕が、piascoreを使って初めて楽譜を投稿した20代の時。

そこから数年経って、このツアー。

全国各地で僕の楽譜を使ってくれて、時折僕の楽譜で練習している風景も目にして。

大袈裟かもしれませんが「夢が叶った」瞬間でもありました。